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La revolucion francesa.
Saturday, April 01, 2006
Thursday, March 23, 2006
PREGUNTAS de Matematica.:
1. ¿Qué es diseño gráfico?
El diseño gráfico es una forma de comunicación visual. Se ocupa de organizar imagen y texto para comunicar un mensaje. Puede aplicarse a muchos medios de comunicación, ya sean impresos, digitales, audiovisuales, u otros.
El diseño gráfico publicitario es una rama perteneciente al diseño gráfico, pero con objetivos comerciales definidos.
Podemos definir el diseño gráfico como el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.
La función principal del diseño gráfico será entonces transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc
El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo.
El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración, una fotografía. Es algo más que la suma de todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada.
El resultado final de un diseño gráfico se denomina grafismo, y es una unidad por sí misma, aunque esté compuesto por multitud de elementos diferentes. Podemos establecer una analogía entre un grafismo y un plato de cocina. Ambos están compuestos por diferentes elementos individuales que, unidos correctamente y con sabiduría, componen una obra final única y definida que va más allá de la suma de las partes que la forman.
Formas, colores y textos en un grafismo
Toda obra de comunicación visual nace de la necesidad de transmitir un mensaje específico. Un diseñador gráfico no es un creador de formas, sino un creador de comunicaciones, un profesional que mediante un método específico (diseño) construye mensajes (comunicación) con medios visuales (grafismos). No es el creador del mensaje, sino su intérprete.
El principal componente de toda composición gráfica es pues el mensaje a interpretar, la información que se desea hacer llegar al destinatario a través del grafismo. Esta información se debe representar por medio de diferentes elementos gráficos, que pueden ser muchos y variados, aunque los más comunes son:
- Elementos gráficos simples: puntos y líneas de todo tipo (libres, rectas, quebradas curvas, etc.)
- Elementos geométricos, con contorno o sin él: polígonos, círculos, elipses, óvalos, etc.
- Tipos: letras de diferentes formas y estructura, utilizadas para presentar mensajes textuales.
- Gráficos varios: logotipos, iconos, etc.
- Ilustraciones
- Fotografías
- Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un mensaje.
Estos elementos básicos se combinan unos con otros en un grafismo, y de esta combinación surge un resultado final en el que tienen mucha importancia una serie de conceptos propios del diseño gráfico, entre los que destacan:
- Las agrupaciones: conjuntos de elementos relacionados mediante proximidad, semejanza, continuidad o simetrías.
- La forma: forma de cada elemento gráfico aislado y de las agrupaciones de elementos.
- Los contornos: partes límites de los elementos, que permiten distinguirlos de los demás y del fondo, pudiendo estar definidos mediante border, cambios de color o cambios de saturación.
- La ubicación: lugar que ocupa cada elemento gráfico o agrupación de ellos en el espacio del grafismo.
- El tamaño: tamaño relativo de cada elemento gráfico respecto los que le rodean. Escalas.
- El color: color de cada elemento individual, colores de cada agrupación de elementos, conjunto total de colores usado en un grafismo, disposición relativa de los elementos con color y armonía entre colores.
- El contraste: intensidad de visualización de cada elemento con relación a los que le rodean y al grafismo completo.
- El equilibrio: cada grafismo conlleva un sistema de referencia espacial que consigue un nivel de equilibrio mayor o menor.
- La simetría : disposición espacial regular y equilibrada de los elementos que forman la composición gráfica.
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1277.php?manual=47
http://es.wikipedia.org/wiki/Diseño_gráfico
2. ¿Qué figuras geométricas estuvieron presentes en la arquitectura del siglo Xviii y xix?
1.- EL ROCOCO:
El rococo es el arte de la primera mitad del siglo XVIII.
Se caracteriza por la resaltación de los motivos interiores, sin apenas decoración en el exterior.
Como ejemplo en España tenemos el Palacio Real de Madrid .
2.- EL NEOCLASICISMO:
* Características:
El neoclasicismo es el arte de la segunda mitad del siglo XVIII.
Es una corriente de reacción con lo que había sido el barroco.
Se produce una ruptura con el gusto recargado.
Es una vuelta al mundo clásico (el arte griego).
Se construyen museos, bibliotecas, etc.
Se da sobre todo en arquitectura.
* Arquitectura:
Panteón de París : portada semejante a un templo griego; entrada porticada de estilo corintio; frontón (en la entrada) decorado; columnas estilizadas; en el centro una columna peraltada; con cornisa arquitrabada y juegos de ventanas; naves abovedadas; linterna.
Museo británico: espacio rectangular con forma de dos módulos en los lados; simetría armónica en los edificios; frontón en la entrada; columnas jónicas; peristilo que rodea toda la trama del edificio.
Arco de Carrusel (en París): formado por tres arcos; el arco principal más elevado; columnas peratadas; se rompe la cornisa con el juego de entrantes y salientes; entrantes y salientes; relieves con batallas.
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En esta imagen se muestran las siquientes figuras geometricas:
* Cuadrados
* Rectamgulos
* Cilindros
* Trapecios
* Triamgulos
El Rincón del Vago desde 21 de Febrero de 1.998 - Salamanca El Rincón del Vago S.L. - C/ Toro, 76, 2º, 37002 Salamanca (España) - Condiciones de Uso - Contacto Reg. Mercantil Salamanca: Libro 239 - Folio 110 - Hoja SA-6942-1ª Número de Identificación Fiscal B-37360278
http://html.rincondelvago.com/arquitectura-del-siglo-xix.html
http://www.educarchile.cl/ntg/mistareas/1607/propertyvalue-39140.html
http://www.edufuturo.com/educacion.php?c=1747
3. ¿Qué elementos geométricos básicos son comunes en las viñetas de los comics?
© 2006 UNMSM. Oficina General del Sistema deBibliotecas y Biblioteca Central Av. Germán Amézaga s/n, Ciudad UniversitariaLima 1 - PerúTeléfonos: (511) 515 8023 / (511) 515 8024Telefax: (511) 4521542Correo: sisbiblio@unmsm.edu.pe
http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtual/Libros/comunicacion/Fundamentos_de_diagramacion/cap5.htm
4. Investigar sobre áreas, volúmenes, perímetros de las figuras geométricas a usar
Áreas
un cuadrado = a2 
un rectángulo = ab 
un paralelogramo = bh 
un trapesoide = (h/2) (b1 + b2) 
un círculo = pi r2 
un elipse = pi r1 r2 
un triángulo = (1/2) b h 
un triángulo equilátero = (1/4)
(3) a2
un triángulo cuando se sabe SAS = (1/2) a b sin C
un triángulo cuando se sabe a,b,c = [s(s-a)(s-b)(s-c)] cuando s = (a+b+c)/2 (La fórmula de Herón)
polígono regular = (1/2) n sen(360°/n) S2
cuando n = # de lados y S = la largura desde el centro a un punto
Volúmenes
un cubo = a3 
un prisma rectangular = a b c 
un prisma irregular = b h 
un cilindro = b h = pi r2 h 
una pirámide = (1/3) b h 
un cono = (1/3) b h = (1/3) pi r2 h 
una esfera = (4/3) pi r3
un elipsoide = (4/3) pi r1 r2 r3 
Áreas de Superficies
un cubo = 6 a2
un prisma:
(área lateral) = perímetro (b) L
(área total) = perímetro(b) L + 2b
una esfera = 4 pi r2
5. Diferencias entre las figuras geométricas de la geometría plana y la geometría del espacio.
Geometría plana, rama de la geometría elemental que estudia las propiedades de superficies y figuras planas, como el triángulo o el círculo. Esta parte de la geometría también se conoce como geometría euclídea, en honor al matemático griego Euclides, el primero en estudiarla en el siglo IV a.C. Su extenso tratado Elementos de geometría se mantuvo como texto autorizado de geometría hasta la aparición de las llamadas geometrías no euclídeas en el siglo XIX.
Geometría del espacio, rama de la geometría que se ocupa de las propiedades y medidas de figuras geométricas en el espacio tridimensional. Entre estas figuras, también llamadas sólidos, se encuentran el cono, el cubo, el cilindro, la pirámide, la esfera y el prisma. La geometría del espacio amplía y refuerza las proposiciones de la geometría plana, y es la base fundamental de la trigonometría esférica, la geometría analítica del espacio, la geometría descriptiva y otras ramas de las matemáticas. Se usa ampliamente en matemáticas, en ingeniería y en ciencias naturales.
Autores y diseño: Jesús Gómez Sánchez y Alberto Perez Peña Euclisystem Corporation, visitada el 27/03/06.
http://es.geocities.com/eucliteam/Elementos_de_geometria.html
http://html.rincondelvago.com/geometria-plana.html
http://es.wikipedia.org/wiki/GeometrÃa_del_espacio
http://tutoriales.solocursos.net/geometria-slckey14462.htm
http://www.mat.usach.cl/Memorias/LEMC/Diccionario/Geometria.html
6. ¿Para qué sirven las figuras geométricas en el diseño de un comic?
Las figuras geométricas son muy importantes en la creación de un "comic" ya que de estas dependerán que el comic cuente con una buena perspectiva y estén en perfecta armonía todos los elementos que la conforman.
Las figuras geométricas se emplean desde la construcción de las viñetas, la planificación y el montaje hasta la creación de personajes y escenarios donde ocurre la acción.
Planificación:
Montaje:
Se establecen los recursos que se van a utilizar para unir las viñetas: cartela, cartucho, fundidos, encadenados, espacios contiguos, tipo y tamaño de formato, etc.
La creación de personajes:
Los personajes que se crean son los encargados de desarrollar una historia. Para inventar un personaje se pueden recurrir a diversas técnicas:
a.- La creación de personajes a partir de figuras geométricas.
b.- La creación de figuras a partir de formas isomorfas, sobre todo, a la
hora de concretar conceptos abstractos que quieran visualizarse.
c.- La creación de personajes a partir de la figura humana o de animales.
d.- La creación de figuras a partir de la utilización de técnicas mixtas.
7.- DEFINE TODOS LOS POLIÉDROS REGULARES
Sabías que sólo hay 5 poliedros regulares?
¿Sabías que en todos los poliedros cerrados la suma de los vértices menos las aristas más las caras es 2?
El más sencillo de los poliedros regulares es :
- el tetraedro :
que, como su nombre indica, tiene cuatro caras triangulares. Los triángulos de las caras son todos triángulos equiláteros.
· ¿Cuántos vértices tiene el tetraedro?
· ¿Cuántas aristas tiene el tetraedro?
Si V es el número de vértices, A el número de aristas y C el número de caras, ¿es verdad que V-A+C=2?
- El cubo:
tiene seis caras cuadradas por lo cual a veces también se le llama hexaedro regular.
· ¿Cuántos vértices tiene el cubo?
· ¿Cuántas aristas tiene el cubo?
Si V es el número de vértices, A el número de aristas y C el número de caras, ¿es verdad que V-A+C=2?
- El octaedro:
tiene ocho caras triangulares.
· ¿Cuános vértices tiene el octaedro?
· ¿Cuántas aristas tiene el octaedro?
Si V es el número de vértices, A el número de aristas y C el número de caras, ¿es verdad que V-A+C=2?
4.El dodecaedro:
tiene doce caras pentagonales. ¿Cuános vértices tiene el dodecaedro?
· ¿Cuános vértices tiene el dodecaedro?
· ¿Cuántas aristas tiene el dodecaedro?
Si V es el número de vértices, A el número de aristas y C el número de caras, ¿es verdad que V-A+C=2?
5.el icosaedro :
tiene veinte caras triangulares.
· ¿Cuános vértices tiene el icosaedro?
· ¿Cuántas aristas tiene el icosaedro?
Si V es el número de vértices, A el número de aristas y C el número de caras, ¿es verdad que V-A+C=2?
http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2000/superficies/PoliReg.html
8.- ¿CÓMO DIFERENCIAR LOS PLANOS EN
La viñeta: Es cada cuadro de la historieta.
El encuadre: Es seleccionar la parte de realidad que convenga a nuestra historia para introducirla en las viñetas.
•LOS PLANOS:
a) Gran plano general:
Describe el ambiente donde transcurre la acción y los personajes apenas se perciben.
b)Plano general:
Las referencias al ambiente son menos pues cobra protagonismo la figura humana la cual se muestra de pies a cabeza.
PRIMER PLANO: Muestra al personaje a partir de los hombros.
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: Muestra el espacio que hay entre la frente y la barbilla del personaje.
PLANO DETALLE: Muestra un fragmento o parte del cuerpo humano.
LOS ÁNGULOS DE VISIÓN:
El ángulo de visión es el punto de vista desde el que se observa la acción (la acción ocurre a la altura de los ojos).
Ángulo de visión en picada
La acción es representada de arriba a abajo.
Ángulo de visión en contrapicada
La acción es representada de abajo a arriba.
LOS FORMATOS:
El formato es el modo de presentar el encuadre en el papel.
El formato puede ser:
· Circular
· Cuadrangular
· Triangular
· Rectangular
· Horizontal
· Vertical
http://www.uclm.es/PROFESORADO/RICARDO/ComicMultimedia/presentacion_comic.ppt
¿Cuál es el origen del comic?
Se llama historieta, cómic (del inglés "comic") o tebeo (de TBO) a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene. La definición de mayor popularidad entre los especialistas es la de Scott McCloud: «ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información o obtener una respuesta estética del lector».
La forma oriental se denomina Manga.
Los comics pueden estar dibujados en papel, o estar en forma digital (e-comic, Webcomics y similares).
Will Eisner en su obra "El Comic y el arte secuencial" aportó la definición más acertada hasta la aparición de la obra de McCloud.
Francis Lacassin ha propuesto considerar la historieta como el noveno arte.
Existe una fuerte controversia sobre cual fue la primera historieta, en función de si se usa una definición de historieta más o menos restrictiva.
Algunos mantienen que el origen de la historieta se remonta a la antigüedad. Podríamos decir que las pinturas rupestres, pintadas en las grutas como la de Lascaux en Francia o aquellas que encontramos en Italia, Argelia o China pueden ser consideradas como historietas, ya que relatan historias mediante imágenes. Los frescos y relieves egipcios, griegos, romanos y aztecas también se ajustan a esta definición. De esta manera, los jeroglíficos egipcios y la columna Trajana se contarían entre los antecesores de la historieta.
En
Sin embargo, otros estudios consideran a la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa, primer medio de comunicación de masas. De este modo, una historieta sólo lo sería en tanto que reproducida por medios mecánicos y difundida masivamente, relacionando su origen con el de la caricatura y la imprenta.
A pesar de que Gutenberg había introducido ya en 1446 la imprenta en Occidente, la reproducción masiva del dibujo no fue posible hasta 1789, año en el que se descubrió la litografía. A diferencia de otras técnicas como el grabado, la litografía permitía técnicamente la impresión directa sobre la página sin ningún proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a múltiples prensados.
Con el antecedente de los “ciclos morales” del caricaturista inglés William Hogharth que desarrollaban la carrera de un personaje en una decena de grabados; el franco-suizo Rodolphe Töpffer es considerado el fundador de la historieta moderna a partir de su Histoire de M. Jabot publicada en
A pesar de esta tradición de historietas en forma de libro, el modelo de desarrollo de la historieta en Europa serían las revistas gráficas semanales o mensuales. Así en noviembre de 1830 la revista Le Caricature inauguraría la tradición contemporánea de la caricatura política lanzando una campaña contra Luis Felipe “el rey burgués” por medio de imágenes satíricas de nombres de la talla de Daumier o Gustave Doré. El testigo de Le Caricature sería recogido por Le Charivari que expurgó la crítica política en favor del molde de simple revista de humor.
Inspirada en Le Charivari, la británica Punch Magazine (1841) fue el motor de la expansión mundial de la historieta. De periodicidad mensual, Punch se dirigiría a un nuevo sector aupado también por la revolución social e industrial: la infancia. A la novedad del proyecto de Punch se uniría una indiscutible calidad de la mano de ilustradores como John Tenniel, conocido por su trabajo en Alicia de Lewis Carroll.
El modelo de Punch fue imitado a lo largo del mundo. En Alemania daría lugar a Fliegende Blatter (1848) en el que debutaría el excepcional Wilhelm Busch autor de una de las historietas más avanzadas de su tiempo, Max und Moritz (1865). En Japón Japan Punch (1862). Y lo, que es más importante, en Estados Unidos inspiraría los magazines Puck (1871), Life y Judge, verdadero campo de pruebas del cómic de prensa en los que comenzaron, entre otros, Richard Fenton Outcault y George Herriman.
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3mic
¿Qué es un comic?
Se llama historieta, cómic (del inglés "comic") o tebeo a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene. Una historieta es una narración realizada mediante una sucesión de imágenes dibujadas y/o pintadas sobre un soporte plano y estático, normalmente papel. La integración de textos en su seno no es necesaria y hay muchas historietas "mudas", es decir, sin textos. El cómic tienen una finalidad narrativa pues cuenta con los dibujos lo que los relatos cuentan con las palabras.
Historieta cómica que tiene como protagonistas hombres o animales con poder de reflexión y actitudes humanas. Normalmente consisten en secuencias de viñetas con diálogos y textos enmarcados. Existen cómics de personajes de Wal Disney, bélicos, policiales, eróticos, de aventuras, etc. Los más populares fueron los del Pato Donald, Micky Mouse, Superman y Mortadelo y Filemón. Se les llamó TBO, por ser ésta la colección más popular en la España de los años 60.
http://es.wikipedia.org/wiki/Comic
http://www.trazegnies.arrakis.es/indexdi1a.html
http://www.uclm.es/profesorado/ricardo/COMIC2.html#Definición
¿Qué estructura u orden presenta un comic?
1.- Macrounidades significativas. Hacen referencia a la globalidad del objeto estético y tienen por lo tanto un carácter sintético. Pertenecen a esta categoría la estructura de la publicación adoptada (página de cómic, media página, tira diaria, etc), el color y los estilemas y grafismo del dibujante...
2.- Unidades significativas. Son las viñetas o pictogramas.
3.- Micro unidades significativas. Todos los elementos que definen, componen y se integran en la viñeta. En estas micro unidades se incluirían el encuadre, el balloon, las onomatopeyas y las figuras cinéticas.
Esto se explicará con algo más de detenimiento.
* Unidades significativas
- La viñeta: es la representación pictográfica del mínimo espacio y tiempo significativo que constituye la unidad del montaje de un cómic. Gracias a las convenciones de su lectura, adquiere una dimensión temporal a pesar de estar compuesta mediante signos estáticos.
- El encuadre: delimitación bidimensional que relaciona la superficie del papel sobre la que se dibuja y el espacio figurativamente representado. Tomando como punto de referencia la figura humana, se pueden distinguir varios tipos de plano (Primer plano, plano medio, plano americano, plano general y espacio off).
También se puede aplicar la angulación: eje perpendicular, picado, contrapicado y angulación aberrante.
- Espacio virtual: espacio en el cual se distribuyen los elementos a diferente distancia del eje para obtener una composición en profundidad. Composición interna de la viñeta. Los elementos propios de la composición son el decorado y los personajes.
Microunidades significativas
Convenciones específicas. Son exclusivas de los cómics pero no imprescindibles para su expresión.
- Balloon, bocadillo o globo. Convención específica de los cómics destinada a integrar gráficamente el texto de los diálogos o el pensamiento de los personajes en la estructura icónica de la viñeta.
- Tipografía. Personalización de los textos mediante estilizaciones gráficas más o menos elaboradas.
- Metáforas visualizadas. Convención gráfica propia de los cómics que expresa el estado físico de los personajes mediante signos icónicos de carácter metafórico. Ejemplo: signo de interrogación, señala perplejidad.
- Onomatopeyas. Fonemas con valor gráfico que sugieren acústicamente al lector el ruido de una acción o de un animal.
- Figuras cinéticas. Convención gráfica que expresa ilusión de movimiento o la trayectoria de los móviles.
http://www.mailxmail.com/curso/vida/guioncomic/capitulo2.htm
¿Cuáles son los elementos de un comic?
Lenguaje
La situación ficcional que se describe sigue siendo la misma, pero falta el énfasis; que aparece dado por el suspenso de la fragmentación y la apoyatura de la variedad del punto de vista. Contrapicada para el que tiene el arma, porque se lo ve más poderoso, más grande, amenazante, porque todo se ve así desde abajo. Y un punto de vista superior, cual cámara picada para la futura víctima, por todo lo contrario.
Énfasis formal que no varía los elementos de la historia, pero que los radicaliza, los hace más comprensibles, más físicos.
Este es un ejemplo, muy obvio por cierto, de lenguaje. Y entiendo por lenguaje: las formas convencionalizadas por las cuales un determinado género narrativo se expresa. Porque por particularidades del soporte las cosas tienen una determinada forma de contarse que difiere según el soporte o género.
Ahora bien, la forma (entendiendo por esto los planos, las líneas, las texturas, los encuadres, los puntos de vista, los espacios, los bordes de la hoja, etc.) es la letra de ese lenguaje propio: la que lo encarna.
En el caso del primer ejemplo, la variable formal utilizada para contar de esa determinada manera es el punto de vista.
La historieta apoyándose en convenciones propias de nuestra cultura representacional construye su lenguaje particular destacando que algo visto desde arriba implica dominio y lo contrario desde el punto de vista inverso.
Narración. El espacio
Una historia y un objetivo son las dos cosas que tenemos al comenzar a producir una historieta.
El objetivo resulta obvio: mantener la atención del lector durante el transcurso del relato y provocar una decodificación efectiva y placentera; proponerle un lugar ficticio y asegurarle la entrada al mismo participando de las mismas situaciones a las que se enfrentan los personajes de la historia, o sea provocarlo, tensionarlo, erotizarlo, asustarlo, etc. Para esto utilizaré el lenguaje (la forma de hacerlo) propio del medio.
La conjunción de esa sucesión de acontecimientos que llamamos historia y la particular forma en que decida contarlos devendrá en narración.
Ahora bien, esta narración, además de protagonistas, se desarrolla en uno o más lugares y en uno o más momentos. Esto es, tenemos un tiempo y un espacio. Claro que tanto uno como otro se desdoblan y resultan varios. ¿De qué manera?
Por ejemplo tenemos:
A) el espacio del relato, y
B) el espacio de la página.
El primero describe el lugar donde van a desarrollarse los hechos, ese espacio que según la historia que se narre puede ser mucho o nada importante. La historieta incluso puede dejar en claro cuál es el grado de importancia que se le dedica, describiendo con un dibujo realista, rico en detalles, o bien apenas esbozándolo o pudiendo inclusive convertirlo en planos de color.
Hay que tener en cuenta que este espacio llamado ficcional no es solamente el espacio representado en las viñetas, sino que sobreviviendo al límite del cuadro, y en base a los indicios dados por lo que se está representando dentro de ese límite es reconstruido íntegramente por el lector en su subjetividad. Esto es, el espacio en off se reconstruye (con sólo ver una parte de la silla puedo intuirla en su totalidad).
La particularidad de la historieta con respecto al cine y en todo caso en relación con la pintura medieval o la del siglo XX, es que su capacidad de abstracción del espacio es mayor.
Dice Guy Gauthier:
"Todavía hoy, en el terreno de la representación, tan sólo el comic... y el cartel (propaganda y publicidad, terreno de lo prescriptivo) juegan con el vacío con soltura o, en todo caso, juegan ampliamente con los calores planos."
Y así destaca una particularidad de la historieta que avanza sobre la cultura representacional, propia de Occidente. Más propensa a representar el espacio hasta sus últimos detalles, cubriendo la totalidad del cuadro como para que no se intuya la ficcionalidad de la representación; algo de lo que el comic se ríe.
El tiempo
Al igual que el espacio, el tiempo se desdobla y hay entonces un tiempo del relato o de la acción y un tiempo de lectura.
El primero es el tiempo en el que transcurren los hechos relatados, sabemos que este tiempo siempre es cercenado o extendido mediante recursos narrativos como la elipsis o la repetición (relaciones espacio-tiempo).
Sobre las particularidades de estas relaciones y el uso de estos recursos se habla in extenso en otros textos que componen este apunte, pero sería interesante destacar algunas particularidades en la reconstrucción del tiempo del relato que posee el comic.
Tomemos el cuadro. Este señala una partícula de tiempo, pero este tiempo no es generalizable al resto de los cuadritos; el tiempo representado en una viñeta puede ser un instante fugaz o mucho más.
En definitiva el cuadro representa las secciones de la historia que decido contar, las cuales enhebrarán la trama desde el principio hasta el final. Pero todos estos cuadritos, o algunos de ellos, ocuparán un espacio común: la página.
Extraña paradoja temporal la de la historieta que no elimina el pasado ni encubre el futuro. Todos los cuadritos permanecen en la página aunque el lector se encuentre leyendo la historieta en un momento que es dado en llamar presente (un determinado cuadrito).
Paradoja, por otro lado, que debería desatar innumerables variantes y juegos expresivos (de los cuales, por ejemplo, el cine no se puede dar el lujo).
Por último digamos que si bien el tiempo del relato es inducido por el autor en la puesta en página, la decodificación final del mismo la completará el lector en su imaginación. Por ejemplo, en una película sabemos con exactitud cuánto tarda un personaje en tomar un cigarillo y encenderlo (siempre que haya continuidad temporal, claro) porque es un medio cinético y la representación alcanza a la ilusión del movimiento real. Pero la historieta, como medio gráfico que es, deberá seleccionar uno o dos momentos fundamentales de esa acción para representarlo e inducir a su deducción. Ahora bien, teniendo en cuenta la variabilidad temporal de cada viñeta, ¿qué sucede si los cuadros que elijo para contar la escena son varios y muy grandes?, ¿o si lo hago en un solo cuadrito y con un dibujo apenas esbozado y muy pequeño? Poseen un tiempo de lectura muy distinto.
Una imagen grande y cargada de detalles demandará un tiempo mayor de recorrido que otra, que puede ser asimilada de un vistazo; lo mismo pasará si la escena se cuenta en más o menos cuadros. A esto me refería cuando hablaba de inducción temporal; o sea, si para mi, autor, la escena es muy importante para el desarrollo del relato, le dedico entonces un gran cuadro que al convivir en la misma página con otros más pequeños destacará la importancia concedida a la situación y requerirá del lector un mayor detenimiento en esa figura.
Elementos constitutivos
Para eso, con anterioridad deberíamos conocer y definir los elementos constitutivos de una historieta; entendiendo por elementos todo aquello que tenga existencia concreta en la misma, esto es:
El cuadro o viñeta.
La página y su puesta.
El dibujo (o la técnica de representación)
El texto, si lo hubiera.
El cuadro o viñeta
El cuadro o viñeta es el átomo, la partícula mínima y primigenia de la historieta.
Es una composición quieta, pero también es un fragmento de tiempo, siempre variable y ajustable a los designios del autor.
Como composición plástica le son aplicables todas las reglas clásicas de la morfología. Cada cuadro es una representación, un lugar único donde las líneas directrices juegan y tensionan. Basta mirar a Roy Lichtenstein, que supo aislar una viñeta y entonces fue un cuadro.
Podemos analizarlo en base a líneas dominantes, centros de atención, orden de lecturas, contrastes de colores o tonos, relaciones de figura-fondo; en resumen, toda la batería de variables a las que se someten trabajosamente todas las composiciones gráficas.
Pero además esta conjunción ordenada de firmas cumple un rol dentro del contexto de la historieta en general.
La puesta en página
Concluimos entonces que el tiempo en la historieta es una variable que completa el lector en la decodificación, pero que es propuesta por el autor, a través, esencialmente, de la puesta en página.
Nombramos aquí un elemento fundamental en una historieta. En la puesta en página se manejan los tiempos del relato y el orden de la narración, es lo que al cine o al video la posproducción.
Pero, atención, que la puesta está en la génesis de la obra. El primer paso siguiente a la historia es la puesta. La página, al igual que la viñeta, presenta un espacio/soporte donde trabajar una composición. Líneas directrices, nexos, puntos de atención, recorrido visual, planos y líneas, tensiones. La composición de la página resulta un elemento sensible y único, pero además cumple su función como soporte y se expresa multiplicándose. Así toda historieta se compone generalmente de varias páginas y si además tenemos en cuenta el carácter diacrónico del comic arribamos al aspecto temporal de la puesta en página.
Entonces, puedo abordar una página tanto en su faz única como composición en el plano o en su función temporal en relación con la narración que contiene.
Estos planos no deben verse por separado, la composición debe concebirse a partir de las escenas que contiene para estructurar un orden y tiempo de lectura, pero por otro lado necesita presentar una organización armónica, que desde lo formal pueda enfatizar los momentos de lectura que coincidan con los clímax de la narración
El dibujo
Otro elemento fundamental de una historieta es el dibujo. Alguien podrá decir acaso es el elemento; y será verdad si tenemos en cuenta el concepto clásico de historieta. Pero nuestra intención en esta enumeración es definir los elementos a partir de su función en el todo de la obra sin limitar las posibilidades creativas o expresivas de nadie con algo que en definitiva, más allá de gustos personales, no es imprescindible. Puede no haber una línea que delimite la viñeta, de todas formas la historieta se organizará en base a secciones de tiempo, escenas que elijo contar, y esto es en última instancia la esencia del cuadrito. Lo mismo sucede con el dibujo, y hablamos de él en el sentido más amplio (incluyendo como tal a la fotografía). Cualquier impresión sobre el papel, que se repita y accione como conductor o solo icono referencial de una historia a contar, cumplirá esa función; con lo cual la idea del elemento esencial ya no tiene sentido.
El texto, la onomatopeya y el globo
El texto debe ser escrito. Y para eso se recurre a la tipografía. Puede ser esta de cualquier familia noble, o de fantasía, o, como generalmente es, manuscrita del dibujante. O como lamentablemente es también, hecha por letristas.
Digo esto para entender al texto como forma gráfica que está presente en una página.
En la historieta de lengua extranjera las traducciones las efectúa el letrista, con lo cual el texto pasa inadvertido formalmente y resulta inocuo.
En la historieta de producción industrial, para diferenciarlas del comic de autor, el texto siempre es realizado por letristas; sin importar el dibujo, sin importar la composición de la página ni la historia.
http://www.farq.edu.uy/estructura/talleres/parodi/teorico/comic.htm
http://tq.educ.ar/tq03041/elemento.htm
http://tq.educ.ar/tq03041/histori.htm
DIAPOSITIVA 1:
Maria Antonieta: Querido debemos tomar al poder por la fuerza, es el único remedio que se tiene para esos desadaptados.
Conde de Artois: Si su majestad es el único remedio ante ellos.
DIAPOSITIVA 2:
Luis XVI: ¡Esta bien!, voy mandar varios regimientos para que se concentren en Versalles y París.
DIAPOSITIVA 3:
DIAPOSITIVA 4 : (El 12 de julio)
Necker: ¡No puede ser!, otra vez destituido, y esta vez me han desterrado de París.
Necker: ¡Esto es una injusticia!
DIAPOSITIVA 5 (13 de julio las personas se empezaron a dar cuenta de la importancia de
Persona del Pueblo:
Otra persona: ¡No debemos Permitirlo!
DIAPOSITIVA 6:
Persona del Pueblo:
Todos: ¡SI!
DIAPOSITIVA 7 (El 13 de julio en
Revolucionarios: Mueran, malditos opresores.
DIAPOSITIVA 8 (las multitudes más o menos armadas que estuvieron rondando por la noche se reunían en las calles que desembocaban en la bastilla):
Persona del pueblo: Hoy es el día.
Otro: Hoy ellos caerán.
DIAPOSITIVA 9 ( De
Gente: ¡Vamos sube!, tú puedes.
Otro: Gracias.
DIAPOSITIVA 10 (los soldados ya penetrados no se defendieron, y se asalto el hotel de los inválidos y se tomo la bastilla) :
Gente del pueblo: ¡¡Ehhh lo logramos!!.
Persona del pueblo: ¡Bien! Tomemos armas.
Otros: Tomen todo lo que puedan.
THE FIRST VICTORY
DIAPOSITIVA 1:
Maria Antonieta: Wanted we must take to the power by the force, is the only remedy that is had for those disoriented.
Conde de Artois: If his Majesty is the only remedy before them.
DIAPOSITIVA 2:
Luis XVI: This good! , I go to send several regiments so that they are concentrated in
DIAPOSITIVA 3:
DIAPOSITIVA 4 : (The 12 of July)
Necker: It cannot be! , again dismissed, and this time they have exiled to me of
Necker: This is an injustice!
DIAPOSITIVA 5 (The 13 of July people began to give account of the importance of the Hem in the plan of annihilating the insurrection):
Persona del Pueblo: The Court it tries to annihilate to us.
Otra persona: We do not have to allow it!
DIAPOSITIVA 6:
Todos: Yes!!
DIAPOSITIVA 7 (The 13 of July at night were shootings between the revolutionaries and the strength):
Revolucionarios: Damn opresores die!
DIAPOSITIVA 8 (The multitudes more or less armed that were making the rounds at night reunited in the streets that ended at the hem):
Otro : Today they will fall.
DIAPOSITIVA 9 (Of 7 000 to 8000 men to load passage, it crossed helping at a moment the pit that surrounded to the Hem and the hotel by disabled; in order to assault the hotel of the disabled and to obtain arms) :
Gente: We go raises! , you can.
Otro: Thanks you.
DIAPOSITIVA 10 (The soldiers already penetrated did not defend themselves, and assault the hotel of the disabled and volume the hem):
Gente del pueblo: Ehhh, we obtained it!
Otros: Take everything what they can!
http://www.galeon.com/ateneosant/Ateneo/Historia/SigloXIX/drf-bastilla.html
http://www.icarito.cl/icarito/2004/23/pag3.htm
http://empresas.mundivia.es/iespereda/alumnos/judit/hechos_rf.htm
posted by SIL @ 8:15 AM
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